REVIEWS

Sister Vanilla Composed of several members of The Jesus and Mary Chain, along with their pale younger sister, hence the name. The songs sound as you'd think, sort of like a cleaned up The Jesus and Mary Chain meets Belle and Sebastian. Less raw space and more acoustic pop, with a fairly bubble-gum voice from said Vanilla Sister. Perhaps this is perfect for folks who liked JMC in the 80s, and now have kids and moved to the suburbs. It's got good song-writing and is up-beat, feels like a summer album. :: Sister Vanilla: Little Pop Rock - Chemikal Underground/Rough Trade

DeerhunterLustig, auf Deerhunters Myspace Seite hat die Band die eigenen miesen Reviews gesammelt: Fucking wannabe`s - i felt raped of my money tonight, everyone around me was also disgusted etc. Dabei klingt das neue, zweite vollständige Album Cryptograms keineswegs nach Zeit- oder Geldverschwendung sondern in seiner episch-breitangelegten Psychedelik als eine Referenz an Bands wie Vocokesh oder frühe Kinski. Das Quintett aus Atlanta, Georgia nahm Cryptograms in nur zwei Tagen/Sessions auf, und so jung das Durchschnittsalter der Band auch sein mag - im selben Jahr ist Bandmitglied Bradley Ira Harris verstorben, und natürlich ist dieses Album hier ihm gewidmet. In den notizbuchartigen Songtexten wird ebenfalls wild zitiert - Patti Smith, Joseph Conrad und die B 52`s tauchen auf um eingebaut zu werden in das Kaleidoskop dieser existenziell-fragmentarisch gehaltenen Elementarteilchen. Zeitdehnungen werden instandgesetzt, der Zeitablauf wird dekonstruiert und verlangsamt zu Staubpartikel fermentiert. Cryptograms erzeugt seine starke halluzinogene Wirkung auf ungegenständliche Weise, bis ab Song Nr 8 Spring Hill Convert auf konkrete Songstrukturen - sprich popverwandtes - zurückgegriffen wird. Aber auch hier gilt es, den Dornröschenschlaf zu verlassen: All I have to tie my liquid formless spirit to this wolrd is a neighborhood that I never lived in. I`m attempting telepathy: I don´t need you is all I wanted to say. :: Deerhunter: Cryptograms - Kranky/Cargo

ghostHypnotic Underworld war ein großartiges Album. Nun, zweieinhalb Jahre danach, erweitern Ghost aus Tokio ihren acid-durchzogenen Krautfolk. Das eben erschienene Album In Stormy Nights pendelt zwischen exzentrisch wuchtigen 30-Minuten Elegien aus Flöte, Gong, Harfe und Fuzz-Gitarre und einfachen, melancholischen Folksongs wie Grisaille - eine cut-up Collage, die sich Elemente aus einer fernen Epoche bedient, die nur in der Erinnerung existent zu sein scheint und somit für heutige Lebensgeschwindigkeiten und -bedürfnisse obsolet sein mag oder nicht. Dabei wandeln Ghost musikalisch sowie ideell auf der gleichen Linie wie ihre Landsleute Mono und Acid Mothers Temple. :: Ghost: In Stormy Nights - Drag City/Rough Trade

Candie HankIf you've always wondered what it would sound like if a crazy Belgian were to make mashups of booty bass and Russian easy listening look no further: welcome to the world of Candie Hank. Groucho Running has it all. The main flavour here is noodley Mssr Chuppsian madness (to whose label he is now signed), however it is where the other elements come through that Candiehank really gets interesting. We all go die tonight is a hard trashy club stormer that could easliy tear up any floor at 5 in the morning. Booty Bank sounds like an Uzbekistani folk band doing covers of Dj Assault on acid, Kids stay united is another driving track with rockabilly guitars accompanied by gabba paced backing with bits of drill'n'bass thrown in for kicks whilst Sundown includes a beautiful theremin led track reminiscent of everything great about early sci-fi b-movies. If fairgrounds, vampire flicks, accordians and general esoterica are your thing, you would be a fool not to indulge in the delights of Running Groucho. :: Candie Hank: Groucho Running - Sonig 057

RTXÜber die gesamten 90er Jahre gab das Duo Royal Trux das perfekte visuelle wie musikalische Blueprint für den spaced-out drugreference Dekonstruktionsrock ab. Seit einigen Jahren schon musiziert die peroxidblonde Jennifer Herrema ohne Ex-Partner Neil Hagerty - unter dem Namen RTX. Ihr neuer Stil markiert eine perfekte 180-Grad Wende: It has to be Heavy Metal, man. The almighty Marshall amplifier speaks - der Spirit von Ted Nugent, Blue Oyster Cult, Motorhead, Black Sabbath und Richie Blackmore`s Rainbow taucht auf - hier gehts lang, ihr wisst also bescheid. Nun lässt sich Heavy Metal nicht gerade als das subtilste Genre bezeichnen, und sicher hat die Entscheidung hierfür auch etwas mit Herremas gelebten Western Outlaw Cliché, als Suicide Girl, dem Alltag im buzzing Los Angeles sowie der Glam- und Glitterexistenz als Covergirl u.a. bei Haper`s Bazar zu tun. Jennifer Herremas wahres Talent aber liegt in der Rolle der modernen Trash-Schamanin: Der stärkste Song auf Western Xterminator ist deshalb auch der Titelsong und der Einzige, der die ansonsten dominierende Metal-Attitüde verlässt um sich mit Jethro Tull-artigen Querflötenmanierismen, sanft plätschernden Bongos und sparsam getupften Akkorden auf der akustischen Gitarre um so etwas wie berührende Durchdringung bemüht. :: RTX: Western Xterminator - Drag City/Rough Trade

bruckmayrBruckmayr, aka Dietmar 'Didi' Bruckmayr, star of Austria's Fuckhead has 220 friends on myspace. Dr. Didi recently released his first solo album, comically titled, "A little Warning from the Pimps". With shout-outs to tribal tattoos, sandals on-stage and new-age cover art, Didi serves up 15 helpings of hyper-masculine electro post-grunge-metal-industrial-pop testosterone soaked confusion. The music is mediocre at best, the vocals... well, mediocrity is a goal for the second album. Don't let the song titles The Cat Is Gone and I See Them Cry Backstage fool you. Didi's live performances will freakout your parents (and that's a warning). Dr. Didi's music, album art, and self-presentation are a medley of contradictions and confusion, between Killing Joke and Depeche Mode, best appreciated within a small group of 220 intimate online friends. :: Bruckmayr: A Little Warning From The Pimps - Monkey/A-Musik

The AlpsSpinning loose livingroom jams and soundscapes into a single microphone come The Alps. With this type of music the album art acquires a strange power to push its aesthetics into the music, to place the sounds into a visual context. The album art for Jewelt Galaxies/Spirit Shambles is gentle and indie-rockish graphic design, like a Jade Tree Records album cover from the late-90s. And so the presentation of the sounds in this skin give The Alps a fairly "lite" and non-threatening feel, which may be the first impression talking, but the impression has been made. I picture poets in ringer-Ts hearing No Neck Blues Band for the first time, then going home and making a record. This is probably an rash and unfair judgement, as the sounds are quite varied with a layered live flow and good song titles. The compositions are loose and sprawling at times, bells jingling and ambient electricity humming in the room. Recorded in stereo though possibly from one stereo microphone, giving it a raw muddy texture which isn't unpleasant. The tight and clean emo design of the artwork seems to have nothing to do with these sounds which it carries inside of it, a contrast which, for me affects my perception of the music. If this were, say, a DIY cassette release with fitting artworks, the pieces would take on a new kind of life, come into the world from a different aesthetic womb, a more mysterious one. This album is reminiscent of spiritual autumn afternoons, friends getting together to loosely tell the age-old story of how vibrations make their way slowly into outer-space. I would be interested in checking The Alps out further, seeing what has been produced in the two years since this was recorded. Perhaps they've found the kind of meditative place that it seems they are trying to reach here. :: The Alps: Jewelt Galaxies/Spirit Shambles - Spekk/A-Musik 

ctm.07Being Bold war die Devise für die CTM 2006, ein starkes Motto für dieses hier vertretene locker zusammengewürfelte Line-Up. Die vorliegende Doppel-CD CTM.07 verbindet nun eine Auswahl an Live-Aufnahmen der CTM von 2006 mit exklusiven Studio-Aufnahmen von 2007: Building Space - neue Räume sollten entstehen. Wo diese Räume nun entstanden sind und wo eher nicht lässt sich im Bericht von pe auf der Live-Seite nachlesen. Eine intensive und somit bemerkenswerte Show lieferten im letzten Jahr Volcano The Bear, Hanne Hukkelberg sowie das Voice/Guitar Noise-Duo Next Life ab, deren Song Empty als Live-Sample mit nur 1.15 Minuten Laufzeit leider wie bei den beiden zuvor genannten zu kurz ist, um den wirklichen realspace-impact zu erfassen. Anne Laplantines Songfragile Xavier wirkt so entrückt wie bezaubernd, und zwischen all den etwas langweilig bleependen Sachen von Acts wie Mendoza oder Frivolous befinden sich schlichte 47 Sekunden entspanntes elektronisches Schaben und Knacken vom etwas anderen Berliner Lokalmatador - Ignatz Schick (Get well soon man!). Der Studio-Track von Campbell Kneale alias Birchville Cat Motel entpuppt sich als einer der interessantesten Tracks, die Maximal-Laufzeit von 2 Minuten für abartig Sonderbares oder sonstwie nicht Technoides wird hier ausnahmsweise um 100 Sekunden überschritten. Ansonten beherrschen die Techno-Elektroniker wie Pole, Rechenzentrum, Weiser, Marc Macovic (ebenfalls Weiser), Vulva String Qartett, Onur Özer, Jimmy Edgar und Clark das Feld, wobei Clarks abgedrehter Roboticbeatfunksound gemischt mit Saxophon- und Voice-Samples eine recht starke Figur macht. Robert Henkes und Rafael Torals somnambul schlingernde fernöstlich angehauchte Elegien entlassen den Hörer auf angenehm sanfte Weise, und wir können uns nur dem Motto von Campbell Kneale anschließen: Fake-satanic extremity and post-modern über-blackness, bitteschön. :: Club Transmediale.07: Various Artists - rx:tx 011/A-Musik

Farmacia Farmacia, from Buenos Aires, play fairly straight-forward electronic ambient noise. It sounds computer-heavy with that sort of blip-beep and honed fuzz made by lap-top musicians. Most of the songs have some sort of light beat or throbbing through-out, which remains constant and keeps the songs moving steadily ahead into an ambient abyss. I am not sure what a "crucial sky" would look like, perhaps something which makes more sense in Spanish. This music makes me curious as to what's going on in Argentina's underground music world. It seems calm and contained, yet this is not how I imagine Buenos Aires. It reminds me of a lot of German electronic experimental music, and so fans of that kind of darker, sparse pulse-crackling will be pleased to hear this. :: Farmacia: Crucial Sky in the Land of Premonitions at Lorenzo's Weekend - Psych-o-Path Records