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Ultralyd, MoHa!: Norwegianism

mohamohaNorwegianism. Hmm. Das möchte merkwürdig klingen, und tut es auch. Das junge norwegische Duo um den Gitarristen Anders Hana und Drummer Morten J. Olsen (nächster Projektname bitte: HaMo?) beschäftigt uns durch etliche Metamorphosen und Kollaborationen hindurch über Stammlabels wie Load Records und Rune Grammofon nun schon ein Weilchen. Da gab es 2005 den explosiven, körnigen Freakout als Ultralyd (noch mit Frode Gjerstad an sax und clarinet, Olsen/drums, Hana/Gitarre, sowie Kjetil Brandsdal von Noxagt am Bass), das Album Chromosome Gun (Load 070) rumpelte krachend wie eine Berglawine durch meine Tür. Nun mag ich mich hier nicht völlig verzetteln, denn neben Moha, Noxagt, Ultralyd oder Jaga Jazzist existieren noch etwa 200 weitere Projektbeteiligungen der beiden Mittzwanziger Olson/Hana. Wichtig ist zum Einen, dass das neue Ultralyd Album (Conditions For A Piece Of Music - Rune Grammofon) mit neuem Saxofonisten Kjetil Moster sehr ruhig und fast kammermusikalisch strukturiert gehalten ist, also sehr abweicht von den stark eruptiven und emotionalisierten Momenten auf dem Vorgänger Chromosome Gun. Und zum Zweiten damit den Weg freimacht in das geballte instrumentale Improvisationschaos von Moha/Norwegianism. Diese Scheibe klingt, als wären Dizzy Gillespie, John Coltrane, U.S. Maple gemeinsam mit Metri/Pan Sonic auf netzbildender Kollagentour beim Schönheitschirurgen. Knorpelfetzen, Polypeptitketten, Polymere und dampfende ultralydultralydDisulfidbindungen stolpern hydroxilierend durch rauchende Klangkaskaden, die blubbernd verschmelzen zur pulsenden und morphenden Biosynthese. Durch den handwerklich ausgeführten Vorgang der Plastifizierung verflüchtigen sich üblicherweise auch vereinzelt Blutsprenkelchen im Raum, die sehr gerne Anhaften an weissen, frisch gewaschen Leinen, Beach-Party-T-Shirts sowie an Mamas gestärkten Hemdkragen. Nebenbei implantiert Norwegianism zartgebutterte Gelatine aus Schlachtabfällen, grünen Fischknorpel, Ochsenbänder und Sehnen unter das Fell. Und wer dann auch noch zu früh kommt, den verpilzt das Leben :: MoHa! - Norwegianism, Ultralyd - Conditions For A Piece Of Music auf Rune Grammofon/Cargo.




Omar Rodriguez Lopez: Se Dice Bisonte, No Bufalo

lopezlopezSo in high school I had a couple of At the Drive In records and though they were nice but nothing I was bananas about. I listened to Relationship of Command recently to find it a bit of a one trick pony. I was pretty skeptical to begin with, considering Mars Volta was so poo poo crappy. If you are expecting either of those bands here, you are going to be disappointed, or happy depending on what you thought of them. There is much more variety and a lot of creativity. The production is detailed, but not overdone. This type of music, a certain spaced out Carlos Santana remixed by Giorgio Moroder, is great and probably most suited to Lopez’s abilities, though it will probably be the least recognized of all of his works :: Omar Rodriguez Lopez: Se Dice Bisonte, No Bufalo - Gold Standard Laboratories/Cargo. --- Ashton Montrone




David Maranha: Marches Of The New World

david maranhadavid maranhaDer Sound auf Portugals David Maranhas Album Marches Of The New World glimmt und fluoresziert, die resonanten Zwischentöne schwirren und klirren in halbleitern, repetititve Muster werden mittels Hammond Organ, Violin und Dobro eingeflochten. Orientalische Strukturen werden minimiert, halbiert und gestreckt, um sie zu einem magnetisch vibrierenden Blues aus Ton zu formen wie bei „Infinite March“, dem 22minütigen Closer. Fast scheint es, als wäre dies hier das verlorengegangene große Stück zu Velvet Undergrounds Debut, gedacht im Anschluss an All Tomorrows Parties oder European Son, und tja, Tony Conrad und Terry Riley schauen sanft lächelnd über die Schulter, mit einem bedächtigem Kopfnicken. Mit Partner Patrícia Machás wirkt Maranha in seiner anderen Formation Organ Eye (Album auf Staubgold/Indigo) - deren Mikrosound noch minimaler, noch schwelender gehalten ist. Die sehr transfigurativ hypnotisierenden Klanglandschaften aber finden sich auf beiden Alben. Resonanzkluster fliessen als Soundtrack, der - ob im Garten sitzend oder auf dem Balkon weilend - wie geschaffen ist für nächtliche Sitzungen an der Peripherie der Metropole, wo flimmernde Glühwürmchenarmeen in der Luft zirkulieren oder auf vier Rädern über die Strassen schwirren. Dabei tauchen metrisch verkeilte Landschaften und Gebäude funkelnd auf, kinetisch zirkulierend, in oszillierender Transparenz. Espers Helena Espvall leiht Maranha das Cello in Marches Of The New World, welches den tranceartigen Dronecharakter der fünf Tracks noch explizit verstärkt. Würde sich Maranha, Tadshikistans Aum Sahib mit Axolotl Karl Bauer für eine Session am Taj Mahal treffen, wäre dies die nächste Stufe hinein in den Metabolismus transfigurativ fliessender Energie :: David Maranha: Marches Of The New World - Grain Of Sound/A-Musik. See Organ Eye




Kinski: Down Below It's Chaos


kinskikinskiWas zur Hölle. Ein fantaschtisches Album von Seattles Kinski kommt hier völlig unerwartet. Nach dem sphärischen Be Gentle With The Warm Turtle von 2001, dem kinetisch zirkulierendem Airs Above Your Station ein Jahr später wirkte Alpine Static von 2005 seltsam formlos. Spannender waren daher die beiden Nebenprojekte der Kinski-Gitarristen Chris Martin und Matt Reid-Schwartz unter den Namen This Is My Ampbuzz und natürlich – Herzog. Down Below It’s Chaos startet rollend mit dem beatbarackenlässigen Opener Crybaby Blowout, der an San Franciscos Comets On Fire erinnert, zur Zeit von Field Recordings Of The Sun. Oder an trashige 6oties Perlen, so erdig buzzend und mit vibrierendem Amplifier. Passwords & Alcohol könnte irgendwie, irgenwo auch auf einem Sonic Youth oder Mission Of Burma Album auftauchen, trotzdem bringen Kinski hier ihr eigenes Kaliber locker unter. Klasse an Down Below It’s Chaos ist vor allem die enge, direkte Referenz an Bands wie Black Sabbath und Saint Vitus. Randall Dunn hat sich um die Produktion gekümmert, ein kleines Kunstwerk, denn Dunn, der ansonsten mit Boris, Earth und SunnO))) arbeitet, gelingt es hier, Perfektion und Schroffheit zu vereinbaren. Ganz besonders gelungen ist der downbeat Closer Silent Biker Type. Nie war ein repetitiver, simpler Basslauf kombiniert mit dem einsamen SingSang aus der Farfisa-Orgel so klasse passend wie heute abend. Und endlich scheint die Sonne auch mal wieder – uff! :: Kinski: Down Below It's Chaos - SubPop/Cargo.




Pan Sonic: Katodivaihe

pan sonicpan sonicThis was nice. A record i really wanted to hear, that I was hoping would be good, and turned out to be better than I expected. I've had this one on loop for the last couple of days, which is pretty rare. What I like about Pan Sonic is the way they manage to make electronic instruments sound like just that, electricity being forced and moulded into something that can blow your mind. This is probably their best album to date, being more consistent than their previous releases. It is, in the same way as Kesto (their overwhelming 3cd set) roughly divided into sections. A moody opening, with the oh so tasteful inclusion of a cello, that gets harder and harder before dropping off and into some truly brilliant sound collage type pieces worthy of the conrete musique composers themselves. My favourite section is the last, tracks 11-14 are just so fucking good. That kind of visceral power that makes you feel as happy as a a pig in shit. Hinaaja, or Tugboat in english is so awesome that when it ends anything else sounds flat (except for the remaining tracks that is). The return of the first track in a different guise at the end is perfect giving the album a very nice self-enclosed feel. Pan Sonic are the perfect example of controlled power. Whilst Whitehouse and Merzbow et al may have harder sounds the feeling of restraint in Pan Sonic makes the noise that escapes so much more intense. You may have heard the stories about how they record all their tracks live, and have a third member who makes all their equipment, both of which are true by the way, but you can't understand how great they are until you crank up the volume till your ears are almost bleeding and have the rush of being caught in the orgy of distorted tones and beats that they crank out. Buy this album. Pan Sonic: Katodivaihe - Blast First Petite/Cargo.




David Maranha: Marches Of The World

david maranhadavid maranhaA fog continuously rising up and up, scraping the pinnacling edge of a steamy avalanche made by computers. A droning accordion-simulator was created by a mountain-dwelling universe culture of drug-rug clad androids who accidentally spilt goats milk into it and are now rushing around, nervous about who will be punished, trying to sop it up with paper towels from the staff bathroom. Their bolts bustle in their nuts, clocking and clanking around to Tibetan lowland heights, Helena running a snow-cat over the Himalayas so that the wondrous cave organ created there in the 3rd century AD can be brought down to sea-level on a complex trading-off between Sherpas and a grizzly android ski-patrol. It whirls and whirls, short of breath and choking at the high altitude, carefully guided on straps held tightly by the guilty robots who wish it back to health, their circuit beards frozen with tears, though the milk inside of the organ won't freeze, like old old vodka. Also, the vodka is stoned and from Portugal. And the goat's milk is fairly old, imported by boat from the former Danish empire to other colonial banks. From sea-level all that you can really catch of the radio transmissions up on the stormy mountain is collected here on compact disc. David Maranha: Marches Of The World - Grain Of Sound/A-Musik :: www.grainofsound.com, see also Reviews: Organ Eye (Staubgold), March 07.




Tiny Vipers: Hands Across The Void

tiny viperstiny vipersNach dem Hype ist vor dem Hype. Folksong è naturalmente. CocoRosie haben es vorgemacht, Joanna Newsom spielt im großen Saal mit dem Londoner Symphonieorchester, Folkmusik eignet sich eben sehr fürs Theater, für die großen Säle, die ausstaffiert sind mit Wänden aus rotem Samt. Weil Folksongs, wenn sie denn auf den Bauch-G-Punkt treffen, trotz oder gerade wegen der oft so sparsam eingesetzten Instrumentierung, Stimmungen erzeugen und verstärken können, die seltsam berühren, die genug Kraft haben, zu fokussieren, auszupendeln, den Nukleus zum Sammeln zu bringen. Das haben die Espers aus Philadelphia geschafft, im letzten Jahr, mit dem aussergewöhnlichen zweiten Album Espers II, und ebenso Meg Baird/Helena Espvall/Sharron Kraus mit ihrem sehr traditionellen Album Leaves From Off The Tree. Das Äquivalent zum Folksong wäre dann auch das laut, betont und rhythmisch gelesene Tagebuch, warum also nicht gleich dazu ein paar Akkorde auf der akkustischen Gitarre spielen? Joan Baez hat das gemacht, und Joni Mitchell ebenso. Hands Across The Void ist das Album Debut von Jesy Fortino aka Tiny Vipers, sie stammt aus Seattle, und ist seit etwa zwei Jahren unterwegs, in Coffeeshops zu singen und um danach ihre eigenen handgemachten CDs zu verkaufen. Uns so ist Hands Across The Void ein sparsames, aber sehr klares Album geworden. Ab und an, wie im Song Forest On Fire, füllen und verstärken Feedbackschlaufen den Ausdruck, oder ein Cellobogen unterstreicht im Song Downward. Beide Instrumente bleiben aber Kulissen im Hintergrund, sie wirken als die bestehende Grundfülle auf der Leinwand, dessen farbige Patina sich langsam fliessend und getragen von leichtem Wellengang im Strom fortbewegt. Ob Jesy mehr Spass haben würde in einem Leben sagen wir vor 300 Jahren beantwortet die 24-Jährige offen: Die Allgegenwart von übernatürlichen Dingen ließ die Menschen sich fragen, ob es wirklich Sinn machen würde, z.B. einen Ozean zu überqueren. Und dass nach wie vor Kräfte existieren, die weit gewichtiger erscheinen, als all unsere täglichen Angelegenheiten. Wer also auf Joanna Newsom steht, besonders auf deren Gesangsstimme, sollte sich mit dem bewegenden Album Hands Across The Void gut anfreunden können :: Tiny Vipers: Hands Across The Void - SubPop/Cargo.